《渔舟唱晚》教学案例
执教：福建师范大学附属小学 陈晓梅
【教材分析】
《渔舟唱晚》系人教版五年级下册第五课欣赏曲，选用作品源自教材，音源选自网络。《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，它的标题选择唐代诗人王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。乐曲的意境优美，好像是一副水墨画，它表现了夕阳西下，落日的余晖映照在湖面上，远处青山朦朦、白帆点点，随风飘来阵阵欢快的渔歌声，渐渐地，歌声远去，湖边只留下了一片寂静。
全曲共分三段。第一段慢板奏出了悠扬而富于歌唱性的旋律，配合左手揉、吟等装饰手法抒发了作者内心的感受和对湖滨晚景的赞美。第二段音乐速度加快，旋律从第一段上下八度跳进的曲调中发展而来。从全曲上看，“徽”音是旋律的中心音，在这段中用了清角音（4），出现了暂时的离调，转入下属调，形成对比和变化，形象地表现了渔夫荡桨欢歌、破浪行舟的欢乐情绪。第三段快板，奏出一连串模进音符，形象地表现了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，音乐速度逐步加快，力度加强。同时，作品运用古筝独特的演奏方法花指表现出渔舟近岸、渔歌飞扬的情景。尾声音乐在高潮处突然收住，尾声旋律缓缓流出，这是第二段旋律中一个乐句的缩奏，最后结束在宫音上。力度减弱，好像最后一个涟漪消失在月色之中，湖边只留下一片幽静，意境深远。
【教学设计】
教学内容：
欣赏乐曲《渔舟唱晚》。
教学目标：
1.在聆听、律动、哼唱等体验活动中，感受乐曲的意韵美以及乐曲所表现的音乐形象，产生进一步聆听古典音乐的愿望。
2.能够听辨和听记乐曲的第二主题和第三主题。
3.认识弹拨乐器古筝，了解古筝演奏的基本技法。
教学重点：
能够积极参与音乐体验，并能听辨第二主题和第三主题。
教学难点：
听辨主题中古筝颤音、花指技法。
教学过程：
一、完整聆听
1.聆听全曲
教师：“听说我们班的同学音乐素养特别好，老师想考考大家，请听一首音乐作品，听完告诉老师音乐带给你怎样的感受？你的眼前仿佛出现什么样的画面？”
学生：音乐非常优美，我仿佛看到了西湖划船的画面。
教师：其他同学有不同感受吗？
学生：我的感受是欢快活泼地！
教师：同学们都能说出自己听完音乐的感受，你能听出音乐是由什么乐器演奏的吗？
教师：大家都听出是古筝演奏的，根据音乐带给你的画面感，你会为这首乐曲取个什么样的名字呢？
学生：我给乐曲取名《高山流水》。
学生：我认为可以取名《漫步森林中》。
【设计意图：从乐曲声韵入手，以最优质的音源刺激感官，让学生调动自己的联觉去欣赏音乐，展开联想，整体感受乐曲的情绪、韵味及乐器音色等。】
教师：你们的想象力都非常丰富，这是著名的作曲家娄树华先生创作的一首乐曲，它是我国的民族乐器古筝演奏的，你们了解古筝吗？
2.介绍古筝
教师：“古筝是古老的汉民族乐器，它已经有2500年以上的历史了，哪位同学愿意上来体验一下古筝的音色吗？（请个别学生上台弹拨）
教师：“同学们看到了古筝可以弹，可以拨，因此我们说古筝是一件弹拨乐器，它的音色优美清亮，一会儿我们可以跟着音乐进一步了解古筝。
教师：“刚才有的同学说着音乐是优美抒情的，有的同学说音乐是欢快活泼的，到底是怎样的呢？让我们一起到音乐里寻找答案吧！”
【设计意图：通过聆听、观察和体验，了解古筝，认识古筝这一古老的乐器，为之后的聆听与学习做好铺垫。
二、分段聆听
（一）聆听《渔舟唱晚》第一乐段
1.聆听音频第一乐段
教师：请同学们听这一段音乐，你觉得音乐表现了什么样的画面？你可以用自己喜欢的动作和乐表现吗？
学生各抒己见。（预设画面：划船、打太极、练书法、小河流水等。）
2.体验A主题（聆听A主题音乐，教师选用2—3个学生编创的动作与学生共同体验）
教师：这位同学说音乐适合打太极时的画面，那么我们边听音乐边模仿打太极动作吧。（师生和乐模拟打太极拳。）
【设计意图：引导学生用自己喜欢的动作体验音乐，旨在链接音乐与生活的联系，同时不断熟悉A主题旋律。】
3.弹唱主题，了解古筝技法。（出示A主题）
教师：刚才体验的音乐就是我们今天学习的A主题，现在请同学们听老师边弹边唱，听的过程中注意观察老师的左手，思考左手动作跟音乐有哪些联系呢？
学生：老师的左手在颤动，声音也有颤动的感觉。
教师：你说的“颤动”就是古筝的颤音，这也是古筝常用的技法，按、揉、吟、颤（教师分别示范后板书），通过揉弦、颤音等技法，将右手弹奏的余音延伸出去，这样能使音乐听起来更有韵味儿，哪位同学想上来试试呢？
4.体验颤音
教师：左手立在琴弦上，与琴弦呈90°，右手弹奏后，左手轻轻地颤动琴弦，将余音扩散出去……（教师示范），请同学们伸出左手，用左手指尖点右手手指，轻轻颤动感受颤音，我们边颤动边唱主题A。
【 设计意图：在模拟颤音过程中了解古筝技法揉弦、颤音，模仿古筝的韵味哼唱主题A旋律，学生兴趣盎然，音乐主题记忆与音色听辨有效。】
5.听辨音色
教师：体验了古筝的颤音，老师想用钢琴演奏这段旋律，听听钢琴演奏与古筝演奏有什么区别呢？
学生：古筝弹奏更有韵味。
教师：你说的特别好，古筝这一古老的乐器弹奏听起来更有韵味儿，同学们可以跟着老师的古筝弹奏一起唱一唱A主题吗？记得要带着颤音的感觉来演唱。
【设计意图：在模拟揉弦中了解颤音技法，在反复聆听中感受古曲的意韵美，在音色的对比聆听中，记忆古筝这一古老乐器的特点。】
（二）聆听《渔舟唱晚》第二乐段
1.聆听第二乐段
教师：接来下我们继续聆听下一段音乐，哪个乐句给你留下最深刻的印象呢？（主题处教师画图谱）
学生：重复两次那一句印象最深刻。
2.复听
教师：我们再来听一次这个乐段音乐，听到熟悉乐句时伸出小手边跟老师书空图谱边用哼唱。
3.唱主题B.
教师：我们画图谱的这个乐句就是今天我们学习的主题B（出示主题），我们已经用画图谱的方法体验了这个主题，现在同学们能不能跟着古筝直接唱这个主题呢？唱的同时思考一下，这个乐句在旋律走向上有什么特点呢？
学生：旋律像在走楼梯的感觉。
学生：旋律在往下走。
教师：这是音乐家创作音乐的一种方法，叫模进。（出示纵向排列谱）
4.再次唱主题
教师：我们再来唱一遍主题吧，体验一下模进的创作手法，可以边唱边边用身体动作表示。（学生摇头换脑或其它动作）
【设计意图：在聆听、哼唱、画图形谱等实践活动中体验主题B的旋律走向，感知模进创作手法的同时熟悉主题、记忆主题。】
（三）聆听《渔舟唱晚》第三乐段
1.完整聆听第三乐段
教师：我们继续欣赏乐曲的下一个乐段，对比前面的两段音乐它有什么不同呢？（速度越来越快）在这段音乐里，反复运用了古筝的一种技法，你能听出这种技法是怎样演奏的吗？（学生各抒己见）
2.体验花指技法
教师：你能听出这个演奏方式，你的耳朵真灵！哪位同学愿意上来试试呢？（邀请两个学生分别体验花指奏法。）
教师：这两位同学做得很好！这个技法在古筝里叫做花指，刮奏的一种，用*表示。
①学生模拟花指演奏
教师：我们先拿出右手，握成拳头慢慢松开呈圆形，虎口打开，大拇指关节立起来，轻轻地用右手大拇指在古筝弦上向前推动。
②学生模拟花指演奏声音
教师：我想和大家玩一个接龙游戏，老师弹唱这个主题旋律，同学们在花指的地方用“嘚儿”接龙哼唱，大家边哼唱边试着在左手掌上模拟刮奏，注意轻声唱“嘚——”。
【设计意图：用象声词“嘚儿”模拟花指演奏的声音，学生兴趣浓厚，反复哼唱“嘚儿”把课堂气氛推向高潮，学生在轻松愉悦的氛围中记忆古筝花指技法，熟悉主题C，情韵表达炙热真实。】
3.出示主题
教师：“这就是我们今天学习的C主题，大家能不能唱一唱呢？花指可以继续用“嘚儿”哼唱。
4.感受C主题速度变化
教师：同学们已经会唱这个主题了，现在老师完整把刚才这段音乐弹奏一遍，你能听出主题C一共出现了几次呢？每一次都有什么变化呢？（教师完整弹奏第三乐段旋律。）
学生：主题C出现了三次，一次比一次快。
教师：这位同学说的特别好，大家能不能唱出主题的变化呢？
5.感受五声调试
教师：主题第三次出现时，同学们是不是觉得唱有点困难呢？是啊，因为速度太快了，老师教给大家一个秘诀，第三次主题出现时可以这样唱 。（ppt出示主干音1 6 2 1 3 2 5 3…… 教师弹奏。）
教师：我们用这种唱主干音的方法再试一次吧，唱的时候注意观察，这条旋律有什么特点呢？我们学过的唱名在这条旋律里都出现吗？（教师快速弹奏主题C。）
学生：少了两个音，旋律里只有1 2 3 5 6五个音。
教师：对了！这一主题用的是我们中国传统的五声调式，只用五个音写成的，让我们一起体验一下五声调式吧！
6.体验尾声
教师：听到这里你们觉得乐曲结束了吗？
教师：音乐还没有结束，作曲家还创作了这样的乐句。（PPT播放音频）
教师：这就是作品的尾声。
7.出示课题，完整聆听。
教师：刚才我们分段聆听的音乐组成了这首乐曲，大家都根据自己的联想为歌曲取了好听的名字，作曲家娄数华先生也为作品取了个好听的名字——《渔舟唱晚》，他通过音乐描绘了夕阳西下，渔夫捕鱼满载而归的丰收场面。现在让我们完整聆听全曲，观赏演奏，听到熟悉的主题时大家可以用自己喜欢的动作表示出来。（播放演奏视频）
【设计意图：引导学生在对比聆听过程中发现主题C的速度变化，在花指哼唱体验中让学生感知旋律走向，速度变化，学生在动、唱、听等体验活动中理解歌曲的意韵，降低乐曲学习难点的同时培养学生的听辨能力。】
三、拓展
教师:《渔舟唱晚》发展至今，古今中外的作曲家都把它改编成不同乐器演奏版本的音乐。现在请你们聆听这一段音乐，你能听出它是由什么乐器演奏的吗？你能听出熟悉的主题吗？（播放小提琴演奏的主题B音乐。）
学生哼唱主题B旋律。
四、结课
教师：《渔舟唱晚》不仅只是古筝独奏、小提琴独奏，还有二胡、琵琶等乐器演奏的。同学可以下载聆听，感受一下不同乐器演奏相同作品带来的不同感觉。
【教后反思】
《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，乐曲意境优美，古朴典雅的古筝音色与旋律合成了一副流动的水墨画，如此优美的乐曲最忌说教，因此在教学过程中，需要突出音乐音响的声韵弥漫，用哼唱、律动、图谱等有效的方法引领学生沉浸在音乐中，感受乐曲的意韵美以及乐曲所表现的音乐形象，产生进一步聆听古典音乐的愿望。
首先，笔者遵循总——分——总的欣赏教学法，先是纯音乐的安静聆听，听出音乐的总体情绪，听出主奏乐器，听出画面感，尤其在感受情绪与画面感时，笔者充分尊重学生的音乐感受。然后分段聆听，体验古筝技法的同时感受不同乐段的主题，哼唱不同的主题，记忆B主题旋律。最后再完整听赏全曲，观看演奏视频，发挥视听联觉的作用，让学生在进一步熟悉主题的基础上了解作品结构。
蒲柏声说：“音乐只对安宁的心境最具魅力。”《渔舟唱晚》作为一首经典的民族乐曲，安静认真地聆听尤为重要。笔者通过身体动作、画图谱、哼唱等多种方式引导学生体验音乐后，不忘安排学生安静聆听音乐的机会，培养学生安静聆听音乐的良好习惯。如导入环节的闭眼聆听，出示课题时的再次完整聆听，拓展环节的安静聆听等。
音乐缘于生活，生活中处处有音乐，本课笔者力图架起音乐与生活的桥梁，如第一乐段的感受体验，笔者设问直抵生活场景：“听到这样的音乐，你的眼前仿佛出现什么样的画面呢？”有的学生说仿佛看到了划船的画面，有的同学说仿佛在森林漫步，有的同学说仿佛在练习太极拳……学生所言皆符合音乐表现的画面感。此时趁机选择学生描述的动作体验音乐，经过不同层次、不同要求的反复聆听及体验后，学生内化感受音乐，外化表达情感。
值得一提的是，A主题旋律的音色听辨，笔者分别用古筝和钢琴弹奏，学生异口同声地说出钢琴弹奏缺乏一种古朴的韵味，这韵味就是古筝和旋律组织的完美结合，在这样对比聆听过程中，学生对作品的意韵理解水到渠成。如果再次执教这节课，笔者将更加重视音乐的聆听与体验，少一些教师自身的哼唱与带唱，以确保学生感受体验古韵悠悠的作品风格。
